La semaine de la mode qui a retenti partout dans le monde a clôturé la semaine dernière, et nous avons recueilli quelques photos de la soirée Young Guns présentée par Fashion Indie. Vous pouvez visionner plusieurs autres clichés pris par le photographe Pat Miller, qui semble avoir pris goût à GURU Boisson énergie après l’avoir essayé lorsqu’il couvrait les festivités au bar The Delancey.
Dans ses propres mots (non sollicités) : « Après avoir bu 29 canettes, mon coloc Dave l’aime autant que moi ».

Bon, assez parlé du passé. C’est le temps de se mettre en branle pour la Semaine de mode de Montréal, qui débute le 13 Octobre. Après la NYFW et Pop Montréal, vous allez avoir besoin d’une sieste pour vous refaire une beauté et d’une recharge majeure de vos batteries (bien sûr, GURU sera toujours là pour vous aider à simuler jusqu’à ce que vous assuriez).

Qu’ont en commun American Apparel et le système de métro de New York ? Non, ce n’est pas le début d’une blague salace (sentez-vous libre de proposer des punchlines dans la section commentaires), c’est qu’ils utilisent la police de caractères Helvetica. Pour beaucoup, Helvetica n’est qu’un choix dans un menu déroulant qui se trouve entre Gill Sans et Hoefler, mais pour les maniaques du design, Helvetica est le summum. Frais, propre, attrayant—bref, tout ce qui nous plaît ici chez GURU Boisson énergie. « Je suppose que c’est comme des jeans et un t-shirt blanc », nous dit le directeur artistique de GURU (et fan fini de Helvetica) Justin Dallegret. « C’est classique, intemporel, sexy et tu veux le porter tout le temps ».
Vous ne le croyez pas ? Trop tard pour voir l’exposition qui a eu lieu au MoMA, mais allez voir le documentaire Helvetica, sorti en 2007, juste à temps pour le 50e anniversaire de la police.
Et vlan, Times New Roman!

Neil Mota l’a fait… et bien fait! Comme nous l’annoncions la semaine dernière, c’est une photo de cet artiste montréalais, la fille au masque à gaz qui boit du GURU, qui lui a valu le premier prix de notre Photo Challenge côté-rue. Le moment est maintenant venu de vous parler du photographe qui l’a réalisée.

Portraitiste classique, il tire la plupart de ses photos en noir et blanc, toujours à partir de pellicules qu’il développe lui-même (le chèque-cadeau de 500 $ d’Astral devrait donc lui être utile bientôt).
Neil Mota est d’ascendance écossaise et portugaise. Il fait partie d’une fratrie de quatre garçons et est également le père de quatre garçons (la provision d’un an de GURU devrait elle aussi être bien utile).

« Les photographes dont j’admire le plus le travail sont Irving Penn et Richard Avedon, » de dire Neil qui prépare actuellement un recueil de portraits d’environ 300 artistes.
Assurez-vous d’aller voir sa prochaine exposition, « Skulls » (Crânes), qui aura lieu du 4 au 6 septembre à la Gare Windsor, pendant le congrès Art Tattoo Montréal 2009.
Portrait de Neil Mota, communiquer avec Matthew Kingsley Williston

Nous vous rappelons qu’il est toujours possible de visiter l’exposition web des photographes du concours en vous rendant à l’adresse suivante : www.guruenergie.com/photo.
Un énorme merci à tous les participants. Vous possédez un talent exceptionnel !

Primate
Artiste: Monk.e
Médium: Aérosol
20 X 26

Avez vous entendu parler du Cafe Graffiti ? Plus qu’un simple café, c’est un lieu où les jeunes artistes urbains Montréalais se retrouvent, se rencontrent et peuvent exercer leur art en toute tranquillité. Un mélange de jeunes d’horizons différents avec des talents variés constitue la colonne vertébrale du Café Graffiti, et certainement sa force. Le Café Graffiti est un organisme sans but lucratif qui encadre et soutient de jeunes adultes en difficulté en les aidant à se développer à travers leurs talents artistiques comme l’art du graffiti, du hip hop et du breakdanse. La mission du Café Graffiti est d’offrir un milieu de vie pour les jeunes, où ceux-ci peuvent se réunir pour discuter, y trouver une oreille attentive pour répondre à leurs besoins et les aider à se batir une identité qui correspond à leur talents et leurs ambitions. De plus, le Café Graffiti veille à faire reconnaitre professionnellement ces jeunes artistes tout en les aidant à combattre leur exclusion.

De nombreux événement sont organisés et financés pour permettre aux jeunes de s’exporter et de se vendre, leur donnant une raison de retourner a l’école pour parfaire leur art ou même de lancer leur propre entreprise. La liste de clients des artistes du Café Graffiti compte notamment la Maison Simon, le bal en blanc, l’Hôtel Alt, etc.

À l’occasion, le Café joue aussi au guide touristique. Envie de voir Montréal sous un autre angle? La visite Café Graffiti commence à la galerie, se promène dans plusieurs quartiers de la métropole et de ses bon “spots” pour se terminer dans le Vieux Montréal. J’ai bien envie de la faire cette visite… On s’organise un groupe?

par JeanAymeri

Non – cette image n’est pas extraite du prochain jeu vidéo GTA Montréal. Mais comme je sais exactement où la photo a été prise (a votre avis?)  je sais que le bus n’est pas réellement en plein virage à 360 degrés sur la rue Sherbrooke. Je sais aussi qu’il  ne va pas au passage tuer le pauvre piéton avant de percuter brutalement la voiture noire. Je sais que le chauffeur de la STM ne fait pas cette manœuvre risquée,  parce qu’il a absolument besoin de son GURU au Provigo du coin.

Cette photo est simplement le travail d’Alexi Hobbs, un talentueux photographe Montréalais que je vous invite à découvrir… Quand je tombe sur une bonne photo comme celle-ci…Mon imagination se laisse inévitablement bercer… Pas vous?

Allez faire un tour sur son site ici et aussi sur son blog là.

par Jean Aymeri

Nous avons trouvé cet excellent documentaire hier via Twitter. La vidéo, produite par le Can Control Team et réalisée par Helen Omand, donne la voix aux jeunes dans le débat sur l’art urbain, plus spécifiquement pour la communauté de Fulham Court. Voici un point de vue positif, dynamique et inspirant sur une problématique mondiale.

Via: UK Street Art

©2009 ~Tatsuroshi-san

Le site deviantART a lancé vendredi dernier une compétition internationale pour la marque adidas. Il s’agit en fait d’un concours de peinture à ‘doigts’ (sans restriction de médium).

Au terme du concours, l’artiste choisi se vaudra un voyage à New York, un vernissage de son oeuvre à la boutique adidas de Soho et plusieurs autres prix, notamment une carte-cadeau American Express et un spot dans le prochain clip des Ting Tings.

©2009 ~k-proj

L’artiste-peintre Québécoise Corno, nouvelle venue sur deviantART, a photographié une paire de sneakers avant/après son passage au studio.

©2009 *cornostudio

Consulter la gallerie de soumissions.

Dans les rues d’espagne,  le travail de Senor X remplace celui de Banksy, avec des thèmes touchants à souhait.

qui veut nager avec les requins?

Art urbain via MyModernMet

Isa B – espace 1
Du 12 mars au 11 avril 2009
Assemblages et peinture sur bois

La Galerie SAS présente demain le 12 mars à 17h30 le vernissage de nouvelles oeuvres par Isa. B, une exposition intitulée Corps à Os.

‘Pour Isa B, créer est une manière de se réfugier dans un monde de totale liberté, loin des modes, des préfabriqués et du conformisme qui caractérisent nos sociétés actuelles. Ses œuvres sont extrêmement intimes tout en demeurant universelles; intimes, dans leur conception et leur réalisation, universelle par les thèmes qui y sont abordés : les dualités individualité/uniformité et vie/mort.’

http://www.galeriesas.com/